Paul McCartney visita la tumba de Elvis y deja una púa

El exbeatle publica una foto en su Twitter de su visita a Graceland, donde le dejó un regalo al Rey.

Paul McCartney en la tumba de Elvis el pasado domingo.
El pasado domingo 26 de septiembre el exBeatle Paul McCartney viajó hasta Memphis y visitó la tumba de su ídolo Elvis Presley, en Graceland. Sobre su tumba dejó una púa, según la foto que ha publicado en su Twitter: “Así Elvis podrá tocar en el cielo”, dijo.
McCartney está de gira por EEUU tras tocar en Brasil, donde recibió una visita muy especial a su concierto de Goiania: cientos de saltamontes que invadieron el escenario. A uno de ellos le dedicó Hey Jude. Abajo tienes el momento. En la actual gira del exbeatle incluye canciones que no había tocado antes en directo, como Being for the benefit of Mr Kite y All together now.

Tal día como hoy en 1991 Queen graba su último vídeo con la canción These Are The Days Of Our Lives del album Innuendo.
En este álbum, si se analizan bien las letras de las canciones se pueden encontrar mensajes sobre muerte inminente y el fin de la banda. El clip fue filmado en blanco y negro (excepto los dibujos animados realizados por la compañía Disney) en las versiones lanzadas del clip. La razón por la que se filmó en blanco y negro fue para disimular lo demacrado que estaba Freddie Mercury por su  enfermedad (SIDA), lo delgado que se encontraba y lo maquillado que debía ir. Mercury siempre desmentía que tenía sida aunque su muerte estaba próxima y él lo sabía. Esta canción, un año después alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido como Cara B de Bohemian Rhapsody (La única canción que ha estado dos veces en el Top10 británico en diferentes años)como una de las diez mejores canciones del momento. Aquí os dejo el vídeo, con el mítico momento final, en el que Freddie mira a la cámara y dice "I still love you" siendo él el único que sabía en aquel momento que era la despedida para los fans. Y aún estando débil como estaba lo da todo en el vídeo:

Y aquí algunos Making Off del vídeo en los que se aprecia lo demacrado que estaba ya:

Sin duda una de las canciones más emotivas de Queen. Espero que les haya gustado.

Bon jovi no cobrará por su concierto en Madrid

El cantante confirma en una entrevista en 'Mariskal Rock' que no recibirá ni un dólar por actuar en España.

Bon Jovi actúa el próximo 27 de junio en Madrid.

Bon Jovi cobrará nada por actuar el próximo 27 de junio en el estado Vicente Calderón, de Madrid. Así lo afirma en una entrevista ofrecida al periodista Juan Destroyer en la web Mariskal Rock. “Es una manera de agradecerle a los fans españoles estos treinta años de apoyo incondicional”, explica el cantante de New Jersey. “Queremos demostrarles que no vamos a tocar allí por dinero, sino para reafirmar esa relación que se ha forjado entre los fans y nosotros. Es nuestra manera más sincera de decir: ‘Gracias”.
Hace unos meses Bon jovi incluyó España en la gira de presentación de su nuevo disco What about now, pero aseguró que iba a ser un concierto muy especial. Se trataba del precio de las entradas. “Precio amigo” le han llamado a los 12 euros que valían. Por supuesto ya están agotadas.
Bon Jovi continúa con la explicación: “Hay que trazar la ruta de una gira basándose en los acontecimientos internacionales. Cuando me enteré de que la economía española tampoco andaba muy bien, pensé en un principio en ofrecer un concierto gratuito en una plaza pública, por ejemplo, pero después me comentaron sobre un festival gratuito que se les fue de las manos a los organizadores e incluso hubo muertos.

40 años de ‘Tubular Bells’

El debut discográfico de Mike Oldfield vio la luz el 25 de mayo de 1973.

Este sábado 25 de mayo se cumplen 40 años del lanzamiento en 1973 de Tubular Bells, primer disco de un jovencísimo Mike Oldfield, convertido casi en clásico instantáneo de la música popular del siglo XX a pesar de haber sido compuesto y grabado por un multi instrumentista menor de veinte años, que tenía, eso sí, decenas de melodías y arreglos en su inquieta cabeza.
Olfield grabó de manera artesanal una primera maqueta de alrededor de 20 minutos, con la que se paseó por las principales discográficas londinenses, desde la EMI a la CBS, pasando por PYE. Pero se trataba de una propuesta instrumental complicada y ambiciosa, que no entraba fácil con la primera escucha, por lo que fue sumando un rechazo tras otro.
Sin embargo, la dichosa maqueta llegó a manos y oídos de Richard Branson, quien ya se dedicaba a la venta de discos por correo, y ofreció a Mike la posibilidad de grabar en un estudio. Tubular Bells terminaría convirtiéndose también en el primer álbum de Virgin Records, toda una osadía si se tiene en cuenta que eran 50 minutos instrumentales y sinfónicos, divididos en dos partes. El éxito del disco encumbró a Oldfield y ayudo a crear el imperio de Virgin, ahora diversificado en multitud de negocios.
Apenas dos meses después de su lanzamiento, Tubular Bells ya era el disco más vendido del Reino Unido, hazaña que poco después se extendería a toda Europa y al resto del mundo, despachando cerca de 20 millones de copias. El espaldarazo definitivo se produjo cuando William Friedkin eligió su parte principal como banda sonora de su película El Exorcista.
A la edición de este disco le seguirían varias secuelas durante los años siguientes: Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) y The Millenium Bell (1999). En 2003, coincidiendo con su treinta aniversario, Virgin publicó una reedición digital completa del álbum original.

Springsteen en pantalla grande

Ridley Scott produce 'Springsteen & I', documental que recopila experiencias personales de los seguidores de Bruce bajo la batuta del director Baillie Walsh.  

El próximo 22 de julio se estrenará en cines de todo el mundo Springsteen & I, documental producido por Ridley Scott por y para los fans de Bruce (quien apoya directamente el proyecto), y que incluye muchas de las canciones más celebradas de su carrera y algunas imágenes de actuaciones legendarias nunca vistas.
En realidad, tanto los fans como el equipo del rockero de Nueva Jersey han aportado generosamente material de archivo y de directo inédito. Para la recepción de este material incluso se habilitó en su momento la web www.springsteenandi.com, con acceso en inglés, francés, italiano, español, alemán, portugués, ruso, chino y japonés.
El equipo de producción se ha encargado de seleccionar lo más destacado de una avalancha de fotografías, vídeos, discos, libros y narraciones, siempre con el objetivo último de construir la visión más auténtica -y su impacto sobre personas de todas las edades y rincones del mundo- de uno de los músicos más influyentes de nuestro tiempo.
Las entradas para poder ver el documental en pantalla grande se pondrán a la venta a partir del 4 de junio, y en las próximas semanas se irá desvelando la información sobre la localización de las proyecciones y otros proyectos relacionados en la mencionada web del documental, así como en los canales oficiales de #springsteenandi en Facebook y Twitter.
Ridley Scott ha declarado que este es "un film maravillosamente realizado que proporciona una mirada única sobre el vínculo entre el artista y aquellos que conectan profundamente con su música". El trailer que puedes ver a continuación te puede ayudar a hacerte una idea del nivel de fanatismo del documental:

Este proyecto en torno a la figura de Bruce Springsteen estará dirigido por Baillie Walsh, famoso realizador de videoclips que ya exploró con éxito el género con su documental sobre la banda Oasis titulado Lord Don’t Slow Me Down.
Recuerda que Bruce Springsteen & The E Street Band ofrecerán este año un único concierto en España dentro del nuevo tramo de la gira mundial de presentación de su último disco, Wrecking Ball. Será el 26 de junio en el estadio El Molinón de Gijón y las entradas ya están agotadas.

Escándalo Eurovisión: Plagio, compra de votos y España penúltima.

  Acusan a la canción danesa de copiar un tema de un grupo holandés y a Azerbaiyán de comprar puntos.

Si Eurovisión ya era conocida porque los países vecinos se votan los unos a los otros, ahora el festival europeo de la canción afronta un nuevo escándalo que incluye plagios y una posible compra de votos. Vayamos por partes.
Dinamarca fue el país ganador del certamen de 2013 en la figura de Emmelie de Forest con la canción Only teardrops. Una canción que pareció gustar a todo el mundo si no fuera porque la melodía de flauta que abre el tema contiene los mismos acordes que la canción I surrender del desaparecido grupo holandés K-Otic. En Youtube ya se puede ver la comparativa de ambas. Juzgad vosotros mismos.

Los portavoces de Eurovisión hablan de la diferencia que puede haber entre un parecido y un plagio, ya que no detectaron la similitud entre ambas canciones lo que invalidaría la candidatura desde el comienzo. El escándalo podría ser aún mayor si se confirman los rumores que acusan a Azerbaiyán de compra de votos. Ha sido un periódico lituano el que ha tirado de la manta asegurando que varias personas del país ofrecían tarjetas de teléfono para votar. Chipre ya acusó de algo similar a Azerbaiyán cuando ganó el festival de 2011 tras descubrirse que en algunos países los votos correspondían a miles de sms y a ninguna llamada telefónica.
Y mientras unos se dedican supuestamente a plagiar y otros supuestamente a comprar primeros o segundos puestos, en España seguimos confiando en un festival visto por más de 5 millones de personas en nuestro país pero que huele bastante mal desde hace tiempo. La actuación de El Sueño de Morfeo, lejos de ser brillante, estaba condenada desde hace meses. La promoción de la canción española ha dejado bastante que desear con presentadoras como Mariló Montero preguntándoles quiénes creían que eran los favoritos o si iban a quedar del 20 para abajo.

Los ensayos pirómanos de Muse

Los británicos asustaron a los habitantes de la ciudad británica de Coventry, por las llamaradas que salían del estadio donde el grupo realizaba pruebas de efectos especiales.

Imagen del estadio colgada en Twitter por el usuario Bruce Millington.
Muse dio ayer un buen susto a los habitantes de Conventry, en el centro de Inglaterra. Según informa el semanal NME, el trío realizaba pruebas de efectos especiales en el Ricoh Arena, donde este miércoles 22 de mayo arranca su gira por estadios, cuando los lugareños divisaron unas llamas que asomaban por la parte superior del graderío.

Los alarmados vecinos comenzaron a subir fotos a las redes sociales, hasta que desde la cuenta de Twitter del estadio explicaron lo sucedido: "Solo confirmar que no hay ningún fuego aquí en el Ricoh Arena. Simplemente están haciendo pruebas para que todo esté listo para el concierto de Muse del miércoles".

Hace unas semanas, fuentes cercanas a Muse desvelaban a ROLLING STONE que el trío se encontraba en Los Ángeles probando y ultimando los detalles de su última locura en directo: un robot gigante que baila.

El grupo de Matt Bellamy, que se caracteriza por el despliegue de medios en sus conciertos, actúa el próximo 7 de junio en Barcelona. Aunque mañana, por fin, sabremos si un robot de 30 metros se menea al ritmo de Madness o de dónde salen las llamaradas que inquietaron a los habitantes de Conventry.

Justin Bieber y Usher acusados de robar 'Somebody to love'

Las estrellas del pop se enfrentan a una demanda por violación de copyright de 10 millones de dólares. 

Justin Bieber y Usher han sido citados en una demanda de 10 millones de dólares (8 millones de euros) por infracción de derechos de autor, por la canción Somebody to love de Bieber, según la agencia Reuters. El cantante de R&B Devin Copeland y el compositor Mareio Overton presentaron una demanda la semana pasada en el tribunal provincial de Virginia, acusando a Usher de dar a Bieber la canción que ellos aseguran haber escrito.

Según Copeland (cuyo nombre artístico es De Rico) y Overton, Somebody to Love tiene el mismo título, compás y ritmo que su original, y comparte una progresión de acordes y letras muy similar. La versión de Bieber, sin embargo, se le atribuye a él, a la compositora Heather Bright y el equipo de producción Stereotypes. Supuestamente, Usher grabó la canción por primera como una demo para su su álbum Raymond v Raymond, de 2010, y acabó grabando una versión remix con Justin Bieber.

"Fundamentalmente, existe una probabilidad cero de que se den todos los de congruencia entre las dos versiones de Somebody to Love", acusaron en la demanda.
Copeland y Overton aseguran que los ojeadores musicales mostraron la canción a Usher en 2009, y que su madre y a veces mánager Jonetta Patton, pidió a Copeland que la volviera a grabar el tema y que se uniera a Usher en la gira. Sin embargo, Copeland dice que nunca volvió a recibir respuesta de la estrella.

10 rockeros tatuados con su propia vida musical

Desde Bunbury con el logo de Héroes del Silencio en el hombro hasta Axl Rose con la 'cruz del Appetite' en el antebrazo, la relación entre los músicos y sus creaciones queda definitivamente imborrable gracias a la tinta de los tatuajes. Porque sus canciones son su vida misma, y eso debe quedar claro para todos, para siempre, en todo momento y en todo lugar.  

 

[IMAGEN: Axl Rose, Bret Michaels, Eddie Van Halen y Bunbury]
Un consejo habitual a la hora de hacerse un tatuaje es elegir algo realmente importante para cada uno, algo que no sea pasajero (debería estar prohibido por ley imprimirse en la piel el nombre de la pareja sentimental de turno), algo con auténtico significado. Por eso no extraña que sean muchos los músicos que lucen en diversas partes de sus cuerpos los logos de sus bandas, títulos de sus discos o canciones, apodos artísticos, estrofas de canciones o imágenes de las portadas de sus álbumes.
Después de todo, aunque el tiempo pase y lo arrase todo, la música sigue ahí cobrando nuevos significados para cada nuevo oyente. Y de alguna manera, los artistas tienen así una manera de recordarse a sí mismos el sentido creativo último de sus vidas. Por ejemplo, por mucho que Axl odie a Slash, cada vez que mire su antebrazo derecho tendrá bien presente que los Guns n' Roses originales hicieron algo realmente grande para la historia del rock. He aquí algunos ejemplos de músicos tatuados con motivos relacionados con sus creaciones artísticas.
BUNBURY
Diseñado por el estudio madrileño de Pedro Delgado en los tiempos de El Mar No Cesa, a finales de los ochenta, el 'escudo' de Héroes del Silencio fue evolucionando a lo largo de los años hasta una sencilla combinación de las letras H y S. Enrique luce muchos tatuajes, aunque sin duda el más llamativo (y el más imitado por sus fans) es el logo de la banda zaragozana que luce en su hombro derecho desde hace décadas. Ahí sigue y ahí seguirá, pues aunque su éxito como solista esté más que consolidado a ambos lados del Atlántico, ser el vocalista de Héroes del Silencio es algo que marca, deja huella y estigmatiza, para bien y para mal.

AXL ROSE
El líder de Guns n' Roses comenzó a ilustrar su cuerpo a mediados de los ochenta, antes de que la banda se conviritiera en la última gran esperanza blanca del rock. La cruz que luce en su antebrazo derecho la diseño Bill White Jr y se la dibujó en un estudio del Sunset Strip de West Hollywood después de firmar el contrato discográfico con Geffen Records. Esta imagen terminó convirtiéndose en legendaria al ser usada como alternativa de urgencia para la portada censurada del Appetite for Destruction.

OZZY
Original como no podría ser de otra manera, el jovenzuelo John Michael Osbourne se tatuó él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito su primer tatuaje, mientras estuvo en la cárcel por robar un televisor en su Birmingham natal. Tampoco es que el futuro líder de Black Sabbath se complicara mucho la vida en este caso, pues se limitó a imprimirse las letras con su ahora legendario apodo rockero en sus nudillos. Nunca nadie hubiera imaginado lo que le deparaba el futuro.

EDDIE VAN HALEN
Van Halen tienen uno de los logotipos más reconocibles de la historia del rock. Por eso no es de extrañar en absoluto que su carismático y virtuoso guitarrista haya plasmado su amor por la banda tatuándose dicho logo en uno de sus brazos. Para hacerlo algo más personal, lo acompaña del nombre Wolfgang, que es como se llama su hijo y actual bajista del grupo californiano.

LEMMY KILMISTER
El pétreo líder de Motörhead no tiene demasiados tatuajes, pero desde luego el que lleva en su antebrazo derecho es toda una declaración vital de intenciones. "Born to lose, live to win" es la inapelable leyenda que exhibe orgulloso Lemmy, y que además aparece en una cantidad importante de artículos de merchandising relacionados con la banda. Asimismo, Iron Horse/Born to lose es el título de una de sus canciones.

STEVE HARRIS
El antebrazo derecho es la parte de su cuerpo donde el bajista de Iron Maiden decidió prestar un hueco a Eddie, famosa mascota de la banda, tal y como aparece en la portada de The Trooper. Harris argumenta que decidió hacerse este tatuaje en particular porque Eddie representa a la perfección lo que es Iron Maiden y, además, sale con la Union Jack británica. Patriotismo y toda una vida dedicada el rock aglutinadas en el mismo dibujo.

BRET MICHAELS
El vocalista de Poison sabe que le debe tanto a su banda que lleva un pedazo de tatuaje bien visible y a todo color en su brazo derecho. Del botox posterior a esta imagen mejor no hablar.

HENRY ROLLINS
El músico estadounidense es de esos que no tienen miedo de convertir su cuerpo en todo un lienzo. De entre todos sus tatuajes, llama especialmente la atención el sol que lleva en su enorme espalda, pues corresponde a la portada de su disco con la Rollins Band de 1992 The End of Silence. Sobre su piel, el astro rey va acompañado de leyenda "search and destroy".

SEBASTIAN BACH
Entre la multitud de diferentes tatuajes que recorren su cuerpo, el que fuera vocalista de Skid Row lleva siempre bien visible en su antebrazo izquierdo el título de uno de los mayores éxitos de su antigua banda, Youth gone wild. La canción, publicada originalmente en 1989, se convirtió instantáneamente en un himno de rebeldía para los jóvenes rockeros de finales de los ochenta.

SLASH
No, no va a suceder. O seguramente sí, porque lo lleva por ahí. Pero el tatuaje del por siempre guitarrista de Guns n' Roses no tiene nada que ver con pistolas y rosas, sino con terciopelos y tal. A ver, sí, tiene otros que significan otras cosas y recuerdan a otras bandas, pero ahora nos fijamos en este, con la silueta de la mujer que aparece en la portada del primer disco de otro de sus grupos, Velvet Revolver.